Over mij

Mijn foto
Onderwijzeres in de Don Boscoschool te Waregem, vierde leerjaar. Vanuit mijn muzikaliteit vertoon ik een grote interesse naar de muzische mens. Ik geloof in de magische kracht dat muzische vorming in zich heeft. Eerst de geest moet worden geïnspireerd om het te kunnen uitdragen.

dinsdag 6 december 2011

Henri Matisse... één van de vele kunstenaars die ik bewonder!

Musée Matisse is een museum in de wijk Cimiez in Nice in het zuiden van Frankrijk.
Het museum heeft een collectie werken van de Franse kunstschilder Henri Matisse.
Te zien zijn onder andere:
schilderijen, beeldhouwwerken, gouaches, persoonlijke bezittingen en publicaties.De moeite om te bezichtigen.

Bestand:Portrait of Henri Matisse 1933 May 20.jpg

Henri Matisse
Hij staat bekend als de merkwaardigste Franse fauvist.


Les Fauves, Frans voor 'de wilden',
zijn schilders in de stijl van het Fauvisme.
Binnen de schilderkunst kenmerkt het fauvisme zich door het gebruik van
felle, nauwelijks gemengde kleuren.
De stroming staat aan het begin van de moderne kunst
en vond haar voortzetting in de schilderkunst van de 20e eeuw.
Het hoogtepunt bereikte de stroming tussen 1898 en 1908.

Nadat ik zelf het museum bezocht had,
werd Henri Matisse één van mijn favoriete kunstenaars...!


vrijdag 2 december 2011

Mode en esthetiek... creatief!

Gevoelig voor kunst?
Schoonheid bestuderen?

25 Mogelijkheden om een sjaal te dragen, te knopen deze winter:

zondag 23 oktober 2011

Ritmisch kwartetspel in het vijfde leerjaar

Oeterwale... het derde leerjaar zingt!


In het bos van Oeterwale... kun je heel erg snel verdwalen.
Elke boom is gelijk want je ziet er enkel eik...
in het bos van Oeterwale.....
Oeterwale... verdwalen!

Al die eiken lijken reuzen... en de knoesten reuzeneuzen.
Een afschuwelijk gezicht door de bliksem fel verlicht.
In het bos van Oeterwale.....
Oeterwale... verdwalen!

Zelfde bomen zelfde paadjes... zelfde takken zelfde blaadjes.
In dat bos is het niet pluis niemand vindt de weg naar huis.
Uit het bos van Oeterwale.....
Oeterwale... verdwalen!

donderdag 13 oktober 2011

De hoed vertelt wie je bent...

Hoofddeksels liggen verspreid in het vijfde.
De leerlingen kiezen en passen uit de diverse hoofddeksels.
Eén van de opdrachten:
beweeg zoals je je voelt met de keuze van jouw hoofddeksel.

Wij zijn de rappers en jullie zijn 't publiek... kaboem tssjjj kaboem boem...!

Het zesde leerjaar A en B oefende op korte tijd een raptekst in
en ze maakten er hun eigen versie van: kaboem tssjjj... !!!


Enkele voorbeelden:











vrijdag 23 september 2011

Andy Warhol in klas 4... raad het plaatje!

Wie was Andy Warhol?
Andy Warhol (Pittsburgh, 6 augustus 1928 - New York City, 22 februari 1987) was een Amerikaans kunstenaar, cineast en publicist. Warhol werkte tevens als muziekproducent en acteur. Vanuit zijn achtergrond en ervaring in de toegepast kunst was Warhol één van de protagonisten van de Pop-art in de Verenigde Statern in de jaren 50 en 60 van de 20e eeuw. Warhol heet de silver prince van de pop.
Warhol is vooral beroemd om zijn 'vlakke' en contrastrijke schilderijen en zeefdrukken van verpakte producten en alledaagse objecten zoals Campbell's soepblikken, bloemen en de banaan op de cover van het album The Velvet Underground and Nico (1967), als ook voor zijn gestileerde portretten van 20e-eeuwse beroemdheden als Marilyn Monroe, Elvis Presley, Judy Garland en Elisabeth Taylor.


Presentatiefilm over enkele van zijn werken:


  Andy Warhol in het vierde leerjaar:

donderdag 22 september 2011

"De anciens van de school..."

De anciens van de Biest
bewijzen hun maturiteit via hun lied:


Zang en poëzie in klas 5.

Het vijfde leerjaar laat hun zangtalent horen.
Vervolgens bouwen de leerlingen een gedicht om tot 'robotspraak'.
Hoe ze dat doen kan je volgen op onderstaande films:

Een lied over 'samen' en 'vriendschap':


"Robotspraak...."

Het derde leerjaar rockt met de pennenzak!

Hoeveel keer zegt de juf of meester niet in de klas:
"Leg je lat neer, balpen stil...!"
Tijdens de muzoles in het derde leerjaar
kregen de kinderen de kans om te experimenteren
met hun eigen schoolmateriaal. 
Op het basisritme wordt volgende tekst gesproken:

Pennenzakrock, pennenzakrock...
ritsen, tikken, klikken zonder drumstel
zonder stok!
Pennenzakrock, pennenzakrock...
ik kick op de pennenzakrock!

Kijk en luister mee...
neem je schrijfgerei
om het ritme nog meer vorm te geven:


Filmfragment:

 

maandag 19 september 2011

Klankkaarten in het tweede leerjaar

Op klankkaarten staat welk geluid je moet maken
d.m.v. een tekening, een symbool.
Als het klein is getekend dan moet je het geluid stil maken,
groot of veel is meer geluid maken.
Een stopteken is even niets zeggen!
Het leukste vinden de kinderen om 'dirigent' te mogen zijn...
dan bepalen ze zelf de volgorde van de geluiden.

Een filmfragment tijdens een lesmoment:



Enkele sfeerfoto's:

dinsdag 30 augustus 2011

Een muzische start bij het nieuwe schooljaar!

MUSIC PAINTING
Geniet mee...
Laat je verwonderen...
Ga muzisch aan de slag...

dinsdag 17 mei 2011

Mezelf als 'muzocoach'...

Mijn krachtigste ervaring, beleving
tijdens mijn opleiding tot muzocoach
en het coachen van een schoolteam
met als DOEL
een muzische grondhouding aan te nemen:


Motiveren van de leerkrachten op basis van wederzijds respect.
Uiten dat je oprecht geïnteresseerd en nieuwsgierig bent.
Zoeken naar vragen die de leerkrachten aanzetten tot nadenken.
Oordelen beter niet doen en je mening voor jezelf houden tenzij men erom vraagt.
Coach vraagt op een vriendelijke manier om tot de kern te komen.
Ondersteunend zijn en positief tijdens het gesprek.
Aandacht voor elke leerkracht voor de volle 100%.
Coach begeleidt de leerkrachten bij het vinden van een oplossing dat voor hen werkt.
Het team uitdagen het muzische aan te pakken
waarbij ik als coach hen stimuleer in hun muzische ontwikkeling.

Voor mij gaat een grote interesse uit naar de 'muzische mens'.
Ik geloof nog steeds in de magische kracht dat muzische vorming in zich heeft.
Eerst de geest moet worden geïnspireerd om het te kunnen uitdragen.

Daarom mijn opleiding tot 'muzocoach'!

vrijdag 13 mei 2011

Kulderzipken en het episch theater: oefenmomenten (bij mooi weer...)!

Ons theaterstuk krijgt stilaan vorm...
nog wat vervreemdingseffecten aan toevoegen,
de muzikale (onverwachte) omlijsting enzovoort...
De leerlingen van het vijfde zijn SUPERenthousiast bij de voorbereidingen
en doen al het nodige om het theaterstuk te doen slagen.
Hier enkele sfeerbeelden:

woensdag 11 mei 2011

Finale project Arman!

Geniet mee met de tentoonstelling...
naar de kunstenaar ARMAN, 
gerealiseerd door de leerlingen van
het eerste leerjaar en de vijfdeklassers!


vrijdag 6 mei 2011

Experimenteren met klein slagwerk.

Experimenteren met kleine slaginstrumenten en orffinstrumenten:
De leerlingen probeerden vooraf diverse instrumenten uit.
Hoe het instrument moest bespeeld worden werd even gedemonstreerd.
Even proberen of ze 'stille klanken' uit hun instrument konden verklanken.
Ikzelf fungeerde als dirigente...
Per ronde 2 leerlingen op de tafel met de ogen dicht...
zij worden 'als het ware' meegezogen
in de muzikale sferen die de overige leerlingen verklanken.
De klas stapt rond de tafel en maakt stille, ritmische geluiden met hun instrument.
Er wordt gevarieerd in staprichting,
geluiden,...
er wordt vooral stil gespeeld.
Jammer dat de opname niet 100% weergeeft wat de echte sfeer was op dat moment.
De klank komt (spijtig genoeg) te hard over op de film.
Een nog beter resultaat is... in een ruimte waar het duister is!

woensdag 4 mei 2011

Bodypercussion.

Tijdens de 'sessie muziek' van gisteren, kregen we diverse muzikale opdrachten.
Hieronder één van de opdrachten die ik met de vijfdeklassers uitprobeerde.

Bodypercussion:

maandag 18 april 2011

Festival del Colores: Clemens Briels

Deze week stak een enveloppe in de bus met een uitnodiging
tot een vernissage van een onbekende kunstenaar: Clemens Briels.
De uitnodiging trok me aan om die kunstenaar uit Nederland (Heusden) te ontmoeten.
Een bijzondere ontmoeting... die man is nog te weinig gekend in Vlaanderen
niettegenstaande hij wereldwijd exposeert. 
Eén van zijn vele kunstwerken was het kunstwerk van de Olypische Winterspelen in 2002!

De uitnodiging:
Nieuwe Kunstexpositie van 13/04/11 met opening op zondag 17/04/11,
"Festival del Colores", Clemens Briels (NED)

Op ZONDAG 17/04 opende Schepen van Cultuur, Kris Declercq,
deze prachtige en exclusieve kunstexpositie voor Roeselare, om 16.30.
Aanwezigheid van Clemens Briels
Entertainment: Body Paint Eline Deblauwe, interpretatie van Briels werk op levend model.
 
"Me gusta el vino, me gusta las tapas, me gusta tu"
Copyright by Clemens Briels. 


Waar?
  Kunstgalerie De lange Litanie te Roeselare
In 'De Lange Litanie' neemt kunst
een belangrijke plaats aan in het totaalconcept dat de uitbaters
aan hun gasten willen bieden.
Kunst wordt meestal gelinkt aan een wit strak decor waar
stilte de bovenhand haalt.
De galerie presenteert kunst op een totaal andere manier;
sfeervol decor en zalige muziek.
ART&CHILL
 
Om de 2 maanden veranderen de werken in De Lange Litanie.
Met hart en ziel gaan de uitbaters steeds weer op zoek naar de juiste werken
die hun kunnen verwarmen zodat zij die warmte naar de gasten toe
kunnen brengen.
Een geheel wordt gevormd..


 

Bekijk zeker zijn website: http://www.clemensbriels.nl


ENKELE VAN ZIJN KUNSTWERKEN:

zondag 17 april 2011

Er even tussenuit... citytrip Rome!

Vakantie...
een citytrip naar een stad waar ik nog nooit eerder vertoefde: Rome of Roma!
Het enige echte openluchtmuseum!
Gedurende 5 dagen verdiep ik me in de ontstaansgeschiedenis over het Romeinse rijk.
Als ik de reisgids erop nalees,
weet ik nu al dat de tijd te kort zal zijn
om het oude Rome grondig te kunnen bezichtigen:
de vele musea, de architectuur,...
Op mijn verlanglijst staan o.a.:
Vaticaanstad (Sint-Pietersbasiliek, Sixtijnse kapel, Vaticaanse musea),
Colosseum, Forum Romanum, Pantheon,
Villa Borghese, Trastevere,
Spaanse trappen en de Trevi fontein.
Een intense en boeiende vakantie...
Ik geef in elk geval mijn ogen de kost!

woensdag 6 april 2011

KMV 'Koninklijke Muziekvereniging' Desselgem

Drukke dagen voor mij!
Schoolwerk...
Opdrachten/ portfolio postgraduaat muzocoach...
Repetities met mijn coverband MAXX...
Repetities met KMV 'Koninklijke muziekvereniging" Desselgem...

Met KMV zullen we in de maanden april en mei nog drukke perioden beleven.
Wie zin heeft om me aan het werk te zien/ horen,
kom kijken/ luisteren naar Waregem of Diksmuide!


"TIMELESS TITANS "
zaterdag 23 april 2011
om 19.30u 
CC De Schakel te Waregem
Try-out voor het provinciaal muziekfestival!

en/of

"PROVINCIAAL muziekfestival"
zondag 8 mei 2011
om 14u
CC Kruispunt te Diksmuide
Auditieconcert!
Zo klinkt ons fanfareorkest:

dinsdag 5 april 2011

ONO IDIOT

Even reclame maken met de rockband
waar mijn jongste broer Kris Vlaeminck 'drummer' van is.

"ONO IDIOT"
Alternative-Americana-Indie

Ono Idiot is een leuvense rockband
beïnvloed door Wilco, Mogwai, the Jam, Slint,...
Enkele jaren geleden opgericht met als doel:
muziek maken die hart en onderbuik raken.


Members:
Bart Hedebouw
Gerrit Degeest
Kris Vlaeminck
Dries Debie

Zij stellen hun tweede cd voor:

CONTACT:

Naam: Debie Dries
Adres: Tervuursevest 255
3000 Leuven
Tel: 016-20 51 15
Gsm: 0474-87 42 44


NOG EVEN DIT:
* Geniet mee met één van hun vele live optredens...


* Optredens zie onderstaande link:

zondag 3 april 2011

Kunstkijken met de 5 brillen van Parsons!

Sinds vorig schooljaar geef ik les in het vijfde leerjaar. 
Om muzische vorming wat kracht bij te geven,
richtte ik een muzohoek in (een soort kijk- en doehoek).
Dit is een vaste hoek waarbij diverse voorwerpen in het oog springen
typerend aan de deelleerplannen muzische opvoeding. 
Tevens de rode draad doorheen mijn lesgeven.
In mijn klas staat een schildersezel met een schrijfbord op. 
Niet alleen de werken van ARMAN
krijgen de nodige aandacht, maar ook
werken van andere bekende en minder bekende kunstenaars .


Donderdag, tijdens de les van Marianne (beeldopvoeding),
hadden we het over de 5 brillen van Parsons.

Volgende week vrijdag plan ik een les waarbij ik de 5 brillen van Michael Parsons zo goed mogelijk probeer te benutten. Vooreerst zal ik vertrekken van een kijkwijzer met vragen.
Die kijkwijzer zal ik indelen in 7 fasen. Als dat lukt probeer ik om de brillen tegelijk te gebruiken door ze in alle fasen terug te laten komen. 
Met deze vragen probeer ik om de belangstelling voor een kunstwerk op te wekken bij mijn leerlingen, ze in een stemming brengen waarbij de beleving van groot belang is.
Hopend dat mijn leerlingen met verschillende interpretaties komen over het kunstwerk, zodat ze met elkaar kunnen discussiëren, waarbij duidelijk wordt dat niet één bepaalde mening goed is, maar dat iedereen een ander mening mag hebben bij kunst beschouwen.


Mijn keuze valt op de kunstenaar MAGRITTE.
Ongelooflijk, toen ik m'n leerlingen vroeg:
"Wie heeft al iets gehoord/gezien over de kunstenaar MAGRITTE?" 
Amper 1 leerlinge van de 15.
Dus nog veel werk aan de winkel...

DE BRILLEN VAN PARSONS!
De Amerikaan Michael Parsons heeft een studie gemaakt van hoe kinderen op kunst reageren en hij heeft daar conclusies uit getrokken die het onderwijzen over kunst kunnen beïnvloeden. In 1987 publiceerde hij een boek waarin hij een theorie uiteen zette die hij baseerde op eigen interpretaties van wat hij had waargenomen toen hij kinderen observeerde. Parsons zegt dat de mens kunst waarneemt volgens een bepaald verwachtingspatroon. Hij verwacht iets te zien en ziet het dan ook. Parsons zegt ook dat dit waarnemen van kunst zich ontwikkelt (zich kan ontwikkelen). Ongeveer hetzelfde kun je zeggen met betrekking tot alles wat de mens waarneemt. De mens structureert zijn waarnemen: op een bepaalde leeftijd of in een bepaalde fase in zijn ontwikkeling is hij zover dat hij op een bepaalde manier kijkt (de structuur van zijn waarnemen) en door die manier van kijken ziet het iets (maakt hij zich al kijkend een beeld). Parsons vergelijkt het waarnemen van mensen met het kijken door een bril. Mensen in verschillende fasen van ontwikkeling kijken allen door verschillende brillen. Parsons gaat ervan uit dat er vijf verschillende brillen zijn om naar kunst te kijken. Beginnend met bril 1, die je op blijft houden als je door bril 2 kijkt. Zo ook hou je bijvoorbeeld bril 1,2 en 3 op als je door bril 4 kijkt. Een bril die goed past wordt ook nooit meer afgezet. De brillen zijn niet absoluut leeftijdgebonden, al is het wel zo dat bril 1 in elk geval goed past op een kleuterneus, bril 2 op die van een leerling basisschool.


De brillen (stadia) van Parsons:
Bril (stadium)1: associatie
Wat door iemand die in dit stadium verkeert vooral gezien wordt is dat wat een associatie oproept. De uitnodiging: 'vertel maar wat je ziet' past hier heel goed, maar de antwoorden hebben te maken met het gegeven dat de waarnemer (meestal het jongere kind) er iets uit zijn dagelijkse omgeving in herkent of zich iets herinnert.
Wat een beeld voorstelt is niet zo belangrijk, ook al wordt dat vaak wel herkend. De kijker uit zich over associaties met iets wat hij dagelijks meemaakt of met iets wat hij zich bij het kijken naar een beeld opeens herinnert. Daarom is het ook niet erg als een beeld in het geheel geen herkenbare voorstelling heeft. Abstracte kleurcombinaties kunnen ook associaties met gevoelens, ervaringen en herinneringen opwekken.
Het beeld is voor de beschouwer een verzameling losse onderdelen, die soms wordt ervaren als een bron van emoties. Een beeld roept soms iets en soms niets wakker.
Dit stadium van kunstkijken wordt gekenmerkt door een sterke voorliefde voor kleur, hoe meer hoe beter.

Bril (stadium) 2: voorstelling
Voor wie door de bril van het tweede stadium kijkt is het uitermate belangrijk dat een beeld iets voorstelt, dat je er iets in ziet. Aanvankelijk (in de eerste fase van dit stadium) wordt een beeld geaccepteerd, als de kenmerkende onderdelen van waar het om gaat maar zichtbaar zijn. Later in het tweede stadium wordt het belangrijker hoe het voorgestelde is weergegeven. Een beeld is dan beter naarmate het realistischer is. Het beeld wordt gewaardeerd als de afzonderlijke figuren voor de beschouwer herkenbaar zijn.
Non-figuratieve werken stellen (letterlijk) niets voor. Die worden dan ook niet gewaardeerd. Ze zijn niet goed. Volwassenen die in dit stadium zitten, reageren met: "Dat kan mijn kleine broertje ook".
In het eerste stadium is er nauwelijks aandacht voor de mening van een ander. Nu beseft men dat anderen wel een andere mening kunnen hebben. Dat hoeft overigens nog niet veel indruk te maken. Men weet wel dat een ander eigen gevoelens kan hebben, maar men gaat ervan uit dat die toch wel ongeveer algemeen gelijk zijn. Dat iemand een afwijkende mening kan hebben gaat er vaak moeilijk in. "Vind jij dat mooi? Daar snap ik niets van".

Bril (stadium) 3: expressie

In dit stadium wordt het beeld vooral beschouwd als drager van iets dat emoties kan opwekken. De beschouwer gaat ervan uit dat de maker in zijn beeld een betekenis heeft gelegd en dat de beschouwer die betekenis te weten kan komen.
Het wordt als vanzelfsprekend ervaren dat iedereen een eigen ervaring heeft. Het heeft daarom ook geen zin te praten over de kwaliteit van een beeld. Het enige doel van kunst is immers het overdragen van gevoelens. Het beeld is niet kwalitatief beter of minder; de gevoelens die iemand krijgt bij het kijken ernaar zijn verschillend. Dat moet je gewoon accepteren, de kwaliteit van het beeld kun je niet bepalen omdat er geen algemeen geldende normen voor zijn (over smaak valt niet te twisten). Alleen je eigen gevoelens tellen, menen deze brildragers.


Bril (stadium) 4: leerbaar
In dit stadium beseft de beschouwer dat een beeld een sociale functie heeft. Een beeld is niet zo voor ieder anders dat met de uitspraak 'over smaak valt niet te twisten' elke discussie bij voorbaat onmogelijk gemaakt kan worden. Mensen die beelden maken leven in een bepaalde tijd, in een bepaald land, in een bepaalde culturele omgeving. Traditie, technisch kunnen en functie hebben ook invloed op hoe een beeld eruit ziet. Je kunt met andere beschouwers praten over wat je ziet, over de voorstelling, over beeldaspecten en over het gebruik van materialen. Je kunt meningen en opvattingen funderen en tegen elkaar afwegen. Kunstkritiek kan zinvol blijken als het je leidt naar beter zien en vollediger begrijpen van het beeld. Over smaak moet je niet twisten, maar het blijkt wel zinvol anderen duidelijk te maken waarom een beeld gewaardeerd wordt of van anderen een gefundeerde mening hierover te horen.
Wie in dit stadium verkeert zal zich graag laten leiden door het gezag van de 'kunstkenner'. Hij zal aan kunstkritiek grote waarde hechten.

Bril (stadium) 5: eigen mening

Wie de vijfde bril past en er ook door kan zien, beseft dat hij als individu een waardeoordeel kan vellen gebaseerd op eigen inzicht en smaak. Dat oordeel kan afwijken van huidige of vroeger algemeen gangbare meningen omdat algemeen gangbare meningen gebonden zijn aan een groep, een cultuur en een tijd. Hij weet ook dat zijn eigen oordeel waarschijnlijk bepaald is door groep, cultuur en tijd.
Hij beseft dat hij voortdurend kritisch naar eigen oordeel moet luisteren. Hij zal zich vooral afvragen hoe het komt dat hij er zo over denkt en niet anders.
Het is niet voldoende een eigen mening te hebben. Die mening zal ook geregeld getoetst moeten worden aan die van anderen. Niet om hem aan te passen maar om, verantwoordelijk voor de eigen opvatting, die opvatting vaker ter discussie te stellen. Daardoor kan de zekerheid over de oprechtheid van een eigen oordeel groeien.

(Uit: Tekenen en didactiek, B. Schasfoort)
Deze vijf brillen geven als het ware het ontwikkelingsverloop in het kunstbeleven aan. Aan de hand van deze stadia, kun je als leerkracht voor kinderen geschikte kunst selecteren. Verderop daarover meer.

EEN KIJKWIJZER VOOR IN DE PRAKTIJK!
Fred Hartog komt in 'Kinderen raken over kunst niet uitgepraat' met een fasering, die het aanbieden en beschouwen van kunst moet vergemakkelijken. Deze fasen kunnen in principe voor elk kunstwerk en bij elke groep uitgangspunt voor een gesprek zijn. Na een introductie van het kunstwerk waarin kort verteld wordt wat er in de les gaat gebeuren, zouden in het gesprek zeven fasen aan bod kunnen komen. Bij elke fase zijn een aantal kijkvragen bijgevoegd. Als leerkracht kun je van tevoren aan de hand van de zeven fasen een kijkwijzer op te stellen.

 Fase 1: Het onder woorden brengen van de eerste indruk.
· Wat denk je ervan als je dit zo ziet?
· Wie vindt het geheimzinnig? Wie niet zo?
· Wie vindt het mooi? Waarom?

Fase 2: Inventariseren wat er allemaal te zien is.

· Wat zie je allemaal? Hoeveel?
· Welke kleuren? Welke vormen?

Fase 3: Het onderwerp, het thema of de betekenis van de afbeeldingen proberen te achterhalen.

· a) Wat gebeurt er? (op het kunstwerk) Waar zie je dat aan?
· a) Waar speelt het zich af?
· a) Welk moment van de dag is het?
· a) Wat zal er straks gebeuren?
· a) Wat voor een gevoel krijg je bij het zien van al deze dingen?
· b) Zijn de mensen blij/verdrietig?
· b) Wat voor kleren hebben zij aan? Waarom?
· b) Wat zou jij doen als jij het jongetje uit het schilderij was?
· b) Wat zou de kat in het beeldhouwwerk denken?
· b) Heb jij ook wel eens zoiets meegemaakt?
· c) Kan dit echt gebeurd zijn?
· c) Wie heeft er wel eens iets gedroomd dat een beetje op dit schilderij lijkt?


Fase 4: Bekijken van de wijze waarop en de materialen, waarvan het kunstwerk gemaakt is.
· Hoe zal de kunstenaar het gemaakt hebben? Met wat?


Fase 5: Praten over beeldende aspecten: kleur, vorm, compositie enzovoort.
· Welke vormen zie je?
· Waarom zal de kunstenaar dat gedaan hebben?
· Kun je groepjes maken?
· Staan alle dingen er wel helemaal op?
· Welke kleuren zie je?
· Welke kleuren horen bij elkaar? Waarom?
· Waar op het (b.v) schilderij is het licht/donker?
· Zijn er dingen die je vaker ziet?
· Zijn die dingen hetzelfde of toch iets anders?


Fase 6: Praten over functie en doelgroep van het kunstwerk.
· Voor wie is het gemaakt?

Fase 7: Afsluiting en verwerking.
· Zou je het op je kamer willen hebben?

vrijdag 1 april 2011

PHOTO STORY

WAT KAN JE DOEN MET 'PHOTO STORY'?

Met Photo Story maakt u diashows met behulp van uw digitale foto's.
Met één klik op de knop kunt u foto's retoucheren, draaien of bijsnijden.
Voeg verbluffende speciale effecten, soundtracks
en zelf ingesproken tekst toe aan uw fotoverhalen.
Vervolgens geeft u ze een persoonlijk tintje met titels en onderschriften.
Door de kleine bestandsomvang zijn uw fotoverhalen gemakkelijk te verzenden per e-mail.
U kunt ze bekijken op uw tv, computer of een draagbaar Windows Mobile-apparaat.

Dit leerde we gisteren in de les media.
Samen met 2 andere cursisten (Els en Karolien)
maakten we in een mum van tijd een videoverhaal.
Heel handig en makkelijk om te proberen!.
Misschien maken de vijfdeklassers nog een videoverhaal voor de kleuters!


Hier het verhaal:

woensdag 30 maart 2011

Kulderzipken en het episch theater!

In één van onze sessie 'drama' hadden we het over 'episch theater'.
Nadat we tekst en uitleg kregen,
volgde daaraan gekoppeld een opdracht:
Werk een toneelstuk uit(al dan niet bestaand)
en buig dit om naar het episch theater.
Zie ook blogbericht eerder (bij dramatisch spel).

KEUZE TONEELSTUK:

Jaren terug maakte 'Kulderzipken' deel uit van een schoolfeest bij ons op school.  De keuze viel op het toneelstuk Kulderzipken omdat dit momenteel heel actueel is.  De kinderen kennen dit o.a. via TV (Ketnet).

IETS MEER OVER KULDERZIPKEN:

Kulderzipken is een Vlaamse jeugdserie waarin een gelijknamige eenvoudige boerenjongen het toch al bizarre leven in een sprookjeskasteel soms overhoop haalt, maar vooral telkens redt.
De serie werd geschreven door Hugo Matthysen. De eerste reeks van 10 afleveringen werd voor het eerst uitgezonden in 1995 op de VRT (toen nog BRTN). Een jaar later volgde een tweede reeks van nog eens 10 afleveringen. Ketnet zendt de serie af en toe opnieuw uit.

VERHAALLIJN:

Koning Jozef houdt een wedstrijd om een man
voor zijn brutale dochter Prieeltje te vinden.
Kulderzipken wint als bij toeval de wedstrijd.
En daar is Koning Jozef niet blij mee.
Hij wil liever geen boerenjongen als schoonzoon en wil Kulderzipken
daarom zo snel mogelijk uit zijn kasteel.
Hij krijgt daarbij hulp van Moe Duivel,
die liever haar zoon als echtgenoot van de prinses ziet.
In elke aflevering moet Kulderzipken een nieuwe opdracht volbrengen
(hierbij vaak geholpen door de Grimms, die naast uitvinder ook kok, portier, bewaker, secretaris en de rest van de hofhouding zijn)
of is er wel iemand die de rust komt verstoren,
veelal met magische krachten.
De reeks wordt gekenmerkt door de taalgrapjes
en absurde humor van Hugo Matthysen.
Zo slagen de Grimms er telkens weer in om
Kulderzipkens naam te verhaspelen:
(Keldertrapken, Zolderkipken, Keuterdropken, Selderkopken, Flipperklepken, Keuterdipken, Kleddersopken, Kippekwaksken, Schelderpatatteken...).
Op koninklijk bevel beoefenen ze 'beleefdheid' door Meneer te verwerken
in alle aanspreektitels, bvb. mevrouw de meneer de koningin.
De bizarre figuren en plots en de sprookjes-sfeer zorgden ervoor dat
de reeks zowel bij kinderen als volwassenen aanslaat
en vooral op de lachspieren werkt.

Filmfragment van Kulderzipken:


maandag 28 maart 2011

Een stop-motionfilm voor vaderdag.

Het vijfde leerjaar volgt mijn blog op de voet.  Een van de blikvangers voor hen waren de STOP-MOTIONfilms.  Dit willen zij ook uitproberen.  Nu vrijdag gaan we al van start...!  Een stopmotionfilm voor hun vader, jawel!  Het wordt een heuse opdracht.  Een leuke groepsopdracht die heel wat voorbereiding zal vragen van de kinderen.  We zijn benieuwd!

Hieronder nog een mooi voorbeeld:

vrijdag 25 maart 2011

MUSEUMBEZOEK wordt schoolreis! Het vijfde leerjaar ontmoet ENSOR!

Het staat nu al vast dat het vijfde leerjaar,
n.a.v. van een bezoek aan 2 musea,
op schoolreis gaat naar Oostende. 
In de voormiddag zullen ze o.a. kennis maken
met JAMES ENSOR via 2 workshops.
De namiddag is nog een verrassing... !!!

MUSEUM te Kortrijk

In de voormiddag werd het een bezoek aan het Broelmuseum te Kortrijk:
Na een goed onthaal, uiteenzetting/ rondleiding en verzorgde documentatie
zetten we onze reis verder richting Oostende "MU-ZEE-UM"!

(Het Broelmuseum is een museum voor toegepaste en beeldende kunst.)

MUSEUM te Oostende

Het museum presenteert werken van kunstenaars die een band hebben met Kortrijk. De permanente collectie toont vooral de regionale kunst
uit de 16de tot en met 19de eeuw.
Die vindt een mooi decor in de 18de eeuwse herenwoning.
De hedendaagse werken en deze uit de 20ste eeuw
komen aan bod in de nieuwe vleugel en in de museumtuin.
De tijdelijke tentoonstellingen spelen in op de relatie en interactie
tussen historische werken en actuele kunstvormen.

Wie is James Ensor?

James Ensor (1860-1949) was een Belgische kunstenaar die,
alhoewel hij nooit deel uitmaakte van om het even welke avantgarde beweging,
een manier van schilderen ontwikkelde die dicht aanschurkte
tegen het Duitse expressionisme.
Zijn werk is vaak macaber van toon en deels geïnspireerd
door de fantastische en satirische schilderijen van Brueghel en Jeroen Bosch.
Er zal in de 19e eeuw nauwelijks een artiest geweest zijn wiens werk zo veelzijdig, bizar en multi-interpretabel was.
Een portret van deze duivelskunstenaar
die in 2010 precies anderhalve eeuw geleden geboren werd.
Afbeelding:James_Ensor_buste.jpg

James Ensor ziet het levenslicht op 13 april,
1860 in de Belgische kustplaats Oostende.
Zijn vader is een Britse ingenieur en zijn moeder is een Oostendse
die een souvenirwinkel met carnavalsmaskers, chinoiserie, beschilderde mosselen, afschrikwekkende zeedierskeletten en andere curiosa bestiert.
Een wondere wereld die van grote invloed zal zijn op het latere werk van Ensor.
Een jaar na zijn geboorte komt zijn zuster Mariette ("Mitche") ter wereld
die vaak model zal staan voor zijn schildereijen en tekeningen.
Afgezien van korte reizen naar Nederland, Frankrijk, Engeland en de jaren dat hij in Brussel studeert, verblijft Ensor bijna zijn hele leven in Oostende
waar hij een geïsoleerd bestaan leidt.
Pas in 1929 wordt hij officieel Belgisch staatsburger.

Miskenning!

James Ensor verkeert in die periode op de top van zijn kunnen.
Na een korte studie tien jaar daarvoor in Brussel die niet bijster voorspoedig verliep, heeft hij er nu toch al enige malen mogen exposeren.
De aanvankelijke donkere tinten die zijn werk domineren maken in zijn landschapsvisioenen plaats voor heldere kleuren.
Maar Ensor heeft zich inmiddels ook ontpopt als een begenadigd etser en tekenaar wiens stilistische veelzijdigheid nauwelijks grenzen lijkt te kennen.
Toch wordt zijn talent maar door een kleine schare bewondraars erkent en wordt hij door de critici en het kunstestablishment met argusogen bekeken.
Het feit dat zijn schilderijen en tekeningen soms behoorlijk controversieel ogen
zal hier zeker debet aan zijn.
Het frustreert Ensor in elk geval mateloos wat zich weerspiegelt in zijn werk.

Carnaval!

Afbeelding:James_Ensor_intrige.jpg
Het carnaval dat diep geworteld is in de cultuur van Oostende
is niet louter een feestje om de zinnen te verzetten,
maar dient voor de bevolking tegelijkertijd als een anarchistische manier
om de heersende politieke en maatschappelijke verhoudingen op de kop te zetten
en de autoriteiten belachelijk te maken.
Koren op de molen van Ensor die in zijn steeds verdergaande verongelijktheid
maar al te graag heile huisjes onderuit haalt. Het rariteitenkabinet van zijn moeders winkel, de maskers in het bijzonder,
biedt hem daarvoor voldoende inspiratie.
Maskers en individuen versmelten tot toverachtig tragische verschijningen,
die naast Ensors afkeer van de maatschappij
ook zijn innerlijke wereld, angsten en visioenen weerspiegelen.

Erkenning!

Ensor verwordt tot een verbitterd man die bovendien enige mate van grootheidswaanzin niet vreemd is.  Aan het begin van de twintigste eeuw keert het tij echter rigoureus in zijn voordeel. Zijn schilderijen zijn steeds vaker op prestigieuze exposities te zien en ook de houding van de kunstcritici ten op zichte van zijn werk wordt steeds positiever. In 1929 wordt hij door koning Albert I als baron in de adelstand opgenomen, wordt een buste van hem in de tuin van het Oostendse Kursaal onthuld en wordt in 1948 Les Amis de James Ensor opgericht, een gezelschap dat zich tot doel heeft gesteld zijn werk te verspreiden. Dit alles tot groot genoegen van de inmiddels bejaarde schilder die hier echter niet lang van mag genieten. Een jaar later komt James Ensor na een drie weken durend ziekbed te overlijden. Hij wordt bijgezet naast het kerkje Notre Dames des Dunes in de Oostendse deelgemeente Mariakerke.

Weetjes!

Afbeelding:James_Ensor_skeletten.jpg

  • Bekende werken van Ensor zijn onder meer De Dronkaards (1883), Daken Van Oostende (1884), De Kathedraal (!886), De Intrede Van Christus In Brussel (1889), De Intrige (1890) en Skeletten Twisten Om Een gerookte Haring (1891).
  • James Ensor wordt ook wel "De meester van het licht" genoemd.
  • Opgevoed door enkel vrouwen (moeder, oma, tante) cultiveert James Ensor een levenslange haat/liefde verhouding met het vrouwelijk geslacht. Getrouwd is hij nooit. Wel onderhoudt hij tot zijn dood een nauwe vriendschappelijke band met de tien jaar jongere kasteleinsdochter Augusta Bogaerts.
  • In 1893 raakt Ensor zo ontmoedigd door het uitblijven van succes dat hij zijn atelier te koop aanbied voor 8500 frank. Wrang genoeg daagt er zelfs voor deze spotprijs geen koper op.
  • Lange tijd gaat men er van uit dat Ensor geen Nederlands spreekt. Dat blijkt getuige een in 2003 in de radioarchieven van VRT gevonden interviewfragment niet waar te zijn. Het blijkt een mythe te zijn die hij zelf in het leven heeft geroepen. Hoewel hij Franstalig is opgevoed sprak hij ook vloeiend Oostends dialect.
  • Het zelfgemaakte visitekaarte van Ensor toont een aantal zwarte magere gestalten die een doodskist torsen met het opschrift JAMES ENSOR Artiste-Peintre.
  • In 1942 wordt op de Belgische radio abusievelijk zijn overlijden gemeld.
  • Over zijn eigen werk zei Ensor ooit dat hij even makkelijk van stijl veranderde als van hemd.
  • James Ensor componeerde ook muziek en schreef de tekst voor het marionettenspel La Gamme D'Amour waarvoor hij het decor ontwierp.
  • In België wordt James Ensor geëerd met een biljet van honderd frank. Op de voorkant prijkt zijn portret met een trosje maskers en op de achterkant een van zijn (streng gecensureerde) strandgezichten.
  • Bob Dylan en rockgroep They Might Be Giants hebben zich laten inspireren door het werk van Ensor.
  • Het werk van James Ensor is wereldwijd te bewonderen in tientallen musea. In Oostende bevindt zich het museum Ensorhuis waar het woonhuis met de souvenirwinkel en de woonkamers van Ensor te zien zijn. De schilderijen die er hangen zijn evenwel reproducties.
MUSEUMBEZOEK TE OOSTENDE: MU-ZEE-UM


Enkele sfeerbeelden: